Krzysztof Meisinger
W opinii wielu krytyków muzycznych, jak i melomanów z całego świata, jest jednym z najbardziej fascynujących i charyzmatycznych młodych gitarzystów klasycznych. Jest zwycięzcą i laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów.
Występuje w kraju i za granicą grając recitale solowe, muzykę kameralną oraz z orkiestrą m.in. w USA, Niemczech, Francji, Anglii, Serbii, Austrii, Hiszpanii, Grecji, Szwajcarii, we Włoszech, na Łotwie i Ukrainie, w takich salach jak Filharmonia Berlińska, Théâtre du Châtelet w Paryżu, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Theatre du Palais Royal w Paryżu, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie. Jego debiut w Filharmonii Berlińskiej w 2014 roku zakończył się wielominutową owacją na stojąco. Jego płyta „Melodia Sentimental” została uznana za jedną z 10 najlepszych płyt z muzyką klasyczną roku 2013 przez krytykę niemiecką.
Anna Pietrzak
Laureatka kilkunastu krajowych i zagranicznych konkursów gitarowych odbywających się m.in. w Austrii, Grecji, Polsce oraz w Rumuni. Założycielka Vancouver Guitar Orchestra. Wielokrotna stypendystka Ministerstwa Kultury oraz Samorządu Miasta Wrocławia.
Artystka koncertuje solo, w zespołach kameralnych oraz z towarzyszeniem orkiestr w kraju i za granicą, m.in. w Austrii, Chinach, Czechach, Estonii, Francji, Hiszpanii, Kanadzie, Niemczech, Szwajcarii, na Węgrzech i na Słowacji. W 2017 debiutowała z Toronto Concert Orchestra pod batutą Kerry Strattona. Jest częstym wykładowcą kursów gitarowych oraz jurorem konkursów instrumentalnych.
Wydała trzy płyty, które otrzymały pozytywne recenzje w fachowej prasie muzycznej. Solową La Catedral, GITANA Electric–eclectic z udziałem znakomitych polskich i zagranicznych muzyków jazzowych oraz Farewell w duecie z bratem Łukaszem. Płyta Farewell jest zwieńczeniem długoletniej współpracy rodzeństwa, zakończonej w maju 2009 roku wraz ze śmiercią Łukasza.
Anna swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w wieku 4 lat ucząc się gry na mandolinie pod kierunkiem mamy, Danuty Pietrzak. Mama była również jej pierwszym nauczycielem gitary. Kluczową rolę w jej edukacji miał okres nauki w Państwowym Liceum Muzycznym im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu pod kierunkiem znakomitego pedagoga Marka Zielińskiego. Artystka ukończyła z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie gitary prof. Piotra Zaleskiego i Marka Zielińskiego . W 2012 r. uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej w tejże uczelni. Jest także absolwentką Konserwatorium Muzycznego w Pireusie w Grecji w klasie gitary Costasa Cotsiolisa. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych przez słynnych pedagogów i wirtuozów gitary, takich jak: Aniello Desiderio, Joaquin Clerch, Carlo Domeniconi, Pavel Steidl, Ivo i Sofia Kaltchev, Peter i Zoltan Katona.
Pracę dydaktyczną rozpoczęła w 2000 roku prowadząc klasę gitary w macierzystej Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Fryderyka Chopina w Oleśnicy. W 2008 została nauczycielką w PSM II st. im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu. W latach 2013-2019 była wykładowcą Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W latach 2019-2024 przebywała w Vancouver, w Kanadzie, gdzie współpracowała m.in. z British Columbia Conservatory of Music. Aktualnie pracuje w PSM I st. w Oleśnicy i PSM II st. we Wrocławiu. Anna uczy uczniów w każdym wieku, od poziomu podstawowego po uniwersytecki. Dzięki ogromnemu doświadczeniu i inspiracji jej uczniowie są laureatami krajowych i międzynarodowych konkursów gitarowych.
Marek Zieliński
Jest absolwentem Krakowskiej Akademii Muzycznej, którą ukończył w roku 1987 i laureatem ogólnopolskich konkursów gitarowych. W zawodzie nauczyciela gry na gitarze klasycznej pracuje od 42 lat. W tym okresie jego uczniowie i studenci, soliści jak i kameraliści, zostali ponad 300 razy laureatami czołowych miejsc na najbardziej znaczących ogólnopolskich oraz międzynarodowych konkursach gitarowych. Zajmuje się również działalnością publicystyczną w zakresie metodyki nauczania gry na gitarze.
Za swój dorobek artystyczny i pedagogiczny otrzymał m.in. Nagrodę Rektora Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, Nagrodę Prezydenta Wrocławia przyznaną z okazji milenium tego miasta, pięciokrotnie Nagrodę Indywidualną I st. Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki, Srebrny Krzyż Zasługi oraz Złoty Medal za Długoletnią Służbę. W 2014r. został mu nadany przez Ministra Edukacji Narodowej tytuł honorowego Profesora Oświaty.
Prowadził warsztaty metodyczne, lekcje pokazowe oraz wykłady dla uczniów i nauczycieli w większości znaczących szkół muzycznych w Polsce. Jest wykładowcą warsztatów i kursów gitarowych m.in. Międzynarodowych Kursów Gitarowych w Szczawnie Zdroju, Kudowie, Krzyżowej, Jarosławiu, Olsztynie, Polskiej Akademii Gitary Poznań – Jarocin, Jedlinie Zdroju, na Międzynarodowym Kursie Mistrzowskim w Zell an der Pram (Austria), Rust (Austria), Hof (Niemcy) oraz Balf (Węgry). Wykładał metodykę nauczania gry na gitarze podczas kursów pedagogicznych organizowanych przez CENSA, pełni również funkcję konsultanta CEA.
Jest zapraszany w charakterze jurora konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych.
Obecnie pracuje w OSM I i II st. im. K. Szymanowskiego, OSM I st. nr 2 im. F. Chopina w ZS nr 9 we Wrocławiu oraz jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu.
Andrzej Grygier
Jeden z najlepszych europejskich gitarzystów klasycznych, wielokrotnie nagradzany na prestiżowych konkursach i koncertujący na międzynarodowych scenach muzycznych. Laureat najważniejszych konkursów gitarowych, w tym Michele Pittaluga Guitar Competition w Alessandrii, Baltimore International Guitar Competition, Forum Gitarre Wien i Śląskiej Jesieni Gitarowej. Zdobywał również nagrody na innych renomowanych konkursach i festiwalach w całej Europie, m.in. w Weimarze, Gorizii, Kutnej Horze, Zagrzebiu, Budapeszcie, Stuttgarcie czy Tallinnie.
Występował jako solista z czołowymi orkiestrami pod batutą takich dyrygentów jak Ilya Gajsin, Georg Köhler, Nicolas Milton, Roberto Zarpellon, Maciej Tomasiewicz, Marek Moś czy Anna Sułkowska-Migoń. Jego solowe recitale były częścią festiwali muzycznych w Rosji, Słowacji, Niemczech, Austrii, Węgrzech, Chorwacji, Belgii, Francji, Włoszech, USA i innych.
W 2022 roku został uznany za wschodzącą gwiazdę gitary klasycznej przez portal The Acoustic Guitar.
Stypendysta m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu „Młoda Polska” oraz Prezydenta Miasta Leszna, regularnie doceniany za swoje osiągnięcia artystyczne. Pobierał lekcje mistrzowskie u tak wybitnych muzyków jak: Manuel Barrueco, Zoran Dukić, Hubert Kaeppel, Carlo Marchione, Pepe Romero, Marco Tamayo, Judicael Perroy i wielu innych.
Swoje wykształcenie muzyczne zdobywał w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, gdzie w 2022 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie prof. Łukasza Kuropaczewskiego. Poszerzał swoje umiejętności na polu muzyki dawnej pod kierunkiem prof. Henryka Kasperczaka i Macieja Kończaka, a także w Segovia Guitar Academy w Pordenone u prof. Paolo Pegoraro. Obecnie jest doktorantem w Szkole Doktorskiej Współczesnego Wykonawstwa Muzycznego w Poznaniu oraz studentem wydziału muzyki jazzowej Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie Dawida Kostki.
Tomasz Zawierucha
Urodził się w Poznaniu, studiował w swoim rodzinnym mieście oraz w Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze, Niemcy. Już podczas studiów wygrywał liczne konkursy, w tym renomowany Tokyo International Guitar Competition. Od tego czasu występuje na całym świecie, a także jest wykładowcą i jurorem na różnych kursach mistrzowskich i międzynarodowych konkursach gitarowych.
Jego produkcje CD otrzymały liczne nagrody i wyróżnienia w prasie fachowej („Excellent recording“ – GuitarArt Magazine, „ pięć gwiazdek“ – The Times, „Special recommended“ – The Records Geijutsu Disc Review) zostały wydane w Niemczech (Classic Clips), Japonii (Gendai Guitar) i Wielkiej Brytanii (DGF). W maju 2021 roku ukazała się nowa, wysoko oceniana produkcja wydana przez Ars Produktion: „Hommage à Chopin – Tomasz Zawierucha plays Tansman”. To nagranie było nominowane do nagrody Opus Klassik za najlepsze nagranie solowe w 2022 roku.
Interesuje się nie tylko współczesną gitarą koncertową, ale także jej historycznymi poprzednikami, takimi jak gitara barokowa. Zaledwie trzy lata po ukończeniu studiów został powołany na stanowisko profesora w Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze. Równolegle wykładał jako associate Professor i visiting Artist w Royal Conservatoire of Scotland w Glasgow. W 2014 r. został mianowany profesorem gitary i kierownikiem katedry instrumentów szarpanych na renomowanym Folkwang Universität der Künste w Essen, Niemcy.
Opinie znawców muzyki na temat jego gry są entuzjastyczne: (…) Płyta jest wspaniała! Doskonale zrozumiałeś sposób, w jaki muzyka gitarowa mojego ojca powinna być interpretowana. Grasz z wielką wrażliwością i oczywiście perfekcyjnie od strony technicznej. (…) Mireille Tansman, Paryż, Francja 2021
Pan Tomasz Zawierucha jest bez wątpienia jedną z najbardziej interesujących osobowości gitarowych swojego pokolenia – napisał Jun Sugawara z Gendai Guitar Magazine o jego solowym recitalu w Bunka-Kaikan Recital Hall w Tokio. Z kolei Al Kunze z Soundboard Magazine USA o jego nagraniu CD Bacha pisał: Jego wykonanie Chaconne jest fascynujące.